【一】别只说信仰，说点人话

有人问：中国古代山水画家喜欢亲近自然、追求“天人合一”的境界，那么再进一步是不是信仰？个人最不喜“信仰”什么的大而空的玄论。结合中国宗教文化和山水画的历史与知识分析，颠覆并矫正这个认知。

【二】艺术追求 ≠ 宗教信仰

中国古代山水画家收到道教哲学文化的影响，会不自觉在艺术上追求一种所谓的“道”的境界，但并不代表艺术家是要去信仰道教，甚至去做道士了。

中国山水画的追求有自己的完整审美体系，宗教哲学是其养料土壤之一。如果进一步是信仰，那叫放弃自我，放弃艺术。不可否认宗教哲学对中国绘画影响巨大，但也正因如此，更不可混淆两者，甚至泯灭一方的独立性和存在的价值。

简而言之：艺术追求 ≠ 宗教信仰。

道教题材山水：王蒙《葛稚川移居图》

【三】没有绝对的信仰，只有与时俱进的时代精神

道教也只是中国博大精深的文化内涵之一，因为中国文化在儒道佛三教哲学为代表的交织影响下，山水画家不仅有追求“道”的境界，还有“佛”和“儒”的境界，当然还有更多元的追求，只是我们没注意过而已。而且，境界也不是一成不变的，时随境迁，每个时代有各自独有的精神境界。

佛教题材山水：丁云鹏 《释迦牟尼图轴》

【四】从来就不是简单“天人合一”，且看画中的人和山水关系嬗变史。

中国画中，山水从来不是简单的孤立存在的，“天人合一”的境界也不是一个终极的探索，信仰更不是。

受到时代经济、物质、文化等的影响，中国山水画在不同的时代有不同的特点，正应了这个词“时代精神”。

汉代，只有人物没有山水。

晋代，山水画出现，人物是主角。

隋唐，山水是人物陪衬，人物变小。

五代，人物开始作为山水的陪衬

宋代，人物活动变得丰富。

元代，点景人物不合比例

明清，是对前朝点景人物的归纳与总结。

晋 顾恺之《洛神赋图》 这一时期的山水画，技法比较稚嫩，人物仍旧是主角。

五代 董源 《夏景山口待渡图》 山水为主体，人物为衬托和点睛的作用。

所谓的“天人合一”，其实是古人留给后人的一种在创作实践过程中体验的途径和方式，不是目的，我们要做的就是，为这个时代留下点什么有价值的东西，中国当代画家更应警醒以此为任。