王维的山水画，对后世的影响很大

王维（公元701－761年），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。开元进士，官至给事中。因安禄山陷长安时曾受官职，乱平，降为太子中允。后官至尚书右丞，故世称为王右丞。他崇信佛教，性喜山水，晚年退居蓝田辋川，过着谈禅说佛、吟诗作画的隐逸生活。

王维是我国唐代著名的大诗人，同时又是著名的大画家，被称为“文人画宗师”。他在诗与画的成就上为历来的论者所称道，苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。＂王维的画，在历史上所占的地位，也不在其诗之下。

王维向“国朝第一”的李思训学过画，他的画不但青绿着色匀衡有层次，且笔法精细，有“刻画”之痕。董其昌说：“大青绿金法王维”。谢肇淛说：“李思训、王维之笔皆细入亳芒。”陈继儒说：“王维之画笔法精细”。米芾说：“王维之迹，殆如刻画”。米友仁说他的画“皆如刻划不足学。”大青绿，笔法精细，刻划乃是“古代”山水画的特色。王维又学过吴道子，他曾把吴道子在大同殿上的壁画，在绢上画成一卷，称为“小簇”。《唐朝名画录》说：“王维……其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出。”

对于王维山水画的特色，张彦远在《历代名画记》中做了详细的论述。第一，总结王维的山水画成就：“工画山水，体涉古今。”认为王维是“水墨画”的代表人物。第二，“原野簇成，远树过于朴拙。”这说明了水墨法的艺术效果，并指出是创始于王维。

第三，“复务细巧，翻更失真。”这说明了王维的用笔特色，而且王维不泥于古人。第四，“清源寺壁上画辋川，笔力雄壮。”这说明王维善于吸收前人之长，其画气势宏大。第五，“余曾见破墨山水。”说明王维善于用水墨，以新创不同于青绿颜色的画面效果。第六，“笔迹劲爽”。说明王维画法的总体风格。从这里也可以看出王维与吴道子、李思训的技法有很大的区别，自然他们的绘画题材也很不同。

关于王维的画迹，我们今天所能看到的而且比较可信的有《江山霁雪图》《伏生授经图》、《雪溪图》。《江山霁雪图》，绢本，设色。明以来诸家均曾著录，所谓“海内推为墨皇者也”，现藏于日本。这幅画，不仅构图自然，层次分明，且山水树石，人物屋宇都有明确的交待。已与后世的山水画没有什么两样。但这幅画技法还比较单纯，王世贞说：“右丞始能发景外之趣，而犹未尽”。所谓“未尽”，即是指王维在技法上还未能达到十分完美的地步。

《伏生授经图》，纸本，设色。卷首有宋高宗题写“王维写济南伏生”的字样，现藏于日本。这幅画，从《宣和画谱》起，许多史籍均曾著录，是流传有绪的王维传世作品中比较可靠的一件。画面上伏生为一老者，肌肉削瘦多皱，赤足盘腿坐在薄垫上，前面放着一张矮几，伏生以两肘倚几，而右手执经卷，左手食指微屈以指定行间，又与伏生正在授经的面部表情互相呼应，将伏生的情绪感情恰如其分地表现了出来。

《雪溪图》，绢本，设色。右上角有宋徽宗题签“王维雪溪图”的字样，原藏于清宫。这幅画画的是江边的雪中景色。用皴法表现山石的特征之处不多，但采用渲染的痕迹是可以看见的。全图笔墨浑厚，可以称得上“笔踪雅壮”。构图也有所变化，尽管画面繁复，但仍然条理清晰。

除了绘画实践之外，王维还有精辟的画论著作，可供后学者作参考。王维的山水画，对后世的影响很大，被画家们奉为“南画之祖”，在我国美术史上占有相当重要的位置。